在蜡染、长衫和柔软的棉布样品的包围下，一名妇女俯身在一件充满活力的艺术品前，轻轻地把一条织物塞进一个凹槽里。在旁边，她的丈夫正在调整一个设计模板，而他们的女儿则小心翼翼地把一个小配件放在一件玩偶大小的传统服装上。在吉隆坡市中心这个舒适的工作室里，这都是一天的工作，但他们的工作并不是普通的拼凑。

　　58岁的Latifah Hamzah和她59岁的丈夫Raffly Nann是seni tampal selit（即无针拼接）的策划者，这是一种复杂的艺术形式，他们将日本的Kimekomi技术本土化。对他们来说，这不仅仅是一门手艺；这是一场文化运动，一项家族遗产，也是对马来西亚丰富多元文化多样性的衷心致敬。

　　Raffly说：“Seni tampal自拍或无针拼接不仅仅是艺术，也是展示马来西亚传统的一种方式，尤其是马来西亚的多元文化和团结。”

　　这对夫妇的创作之旅始于十多年前，当时拉蒂法去看望住在东京的妹妹。在探索这座城市时，她偶然发现了一个地下工艺品中心，在那里上了年纪的手工艺人在练习一种日渐式微的18世纪日本技术，这种技术被称为“kimokomi”——通过将布料塞进弯曲的凹槽来给娃娃穿上衣服。

　　“我很好奇，”拉蒂法回忆道。“所以，我买了一些自己动手的工具包带回家。但直到退休后我才用它们做过任何事情。然后，我丈夫和我开始尝试。”

　　这对夫妇看到了一个机会，将这项技术应用到更贴近家乡的东西上——马来西亚传统服装上，这一开始是退休后的爱好，很快就变成了一种新的热情。

　　他们重新设计了工艺，用泡沫板取代了有凹槽的娃娃，不再需要框架或缝纫，并采用了蜡染和麻布等当地面料。

　　其结果是seni tampal selit，这是一种独特的马来西亚版的Kimekomi技术，将讲故事与纺织艺术结合在一起。

　　情感的线索

　　Latifah和Raffly开始在他们的小工作室——位于吉隆坡工艺综合体Galeri Kekwa的Queen L’s Crafts里开展业务。

　　虽然他们的大部分材料都是从当地纺织品市场新采购的，但拉蒂法说，他们经常收到客户的旧衣服，这些客户想要保留有感情的衣服。

　　例如，其中一件艺术品的面料是她嫂子的丈夫在75年前穿的纱笼，当时他只有7岁。还有人用真正的纱丽布料制作印度传统服装人物。

　　“织物保存着记忆，”她解释道。“我们不是让它们在橱柜里腐烂，而是赋予它们新的生命。”

　　从开始到结束，艺术品的每一步都是一个细致的过程-从选择面料，规划布局和绘制轮廓，有时添加棉花或泡沫来创建深度和轮廓，并使用简单的工具将面料折叠成优雅的三维设计。

　　有些作品需要几个小时。其他的，比如他们精心制作的“团结之舞”，邀请来自不同民族的传统舞者，需要几个月的时间，Raffly补充道。

　　

　　这对夫妇的故事就像他们所使用的织物上的线一样交织在一起。他们是30多年前在一个游泳池通过共同的朋友认识的。

　　Raffly笑着说：“我和朋友开玩笑说要把我介绍给一个漂亮的女孩，她把Latifah带来了。”“那是一见钟情。我以为我看到了美丽的美人鱼。”

　　拉蒂法咯咯地笑着，玩起了文字游戏，打断了他的话：“更像印度儒艮（海牛）！”

　　现在他们结婚32年，有5个孩子，他们的家已经成为创意的中心。他们的三个女儿帮忙打理生意，从绘制模板到指导工作坊。

　　“我最小的女儿是一名动画师，所以她画出了轮廓，”拉蒂法说。其他人则负责产品设计和培训。但那两个男孩，他们喜欢玩游戏！”

　　他们的家庭活力给他们的企业带来了一种温暖，在他们的车间里，笑声和学习齐头并进。

　　创建社区

　　

　　seni tampal自拍的特别之处在于它的可访问性。不需要缝纫技能，因此非常适合公司团队建设会议、学校或任何寻求冥想爱好的人。

　　课程提供一对一或小组，以及DIY套件-包括材料-以及制作工具，供那些想在家里尝试的人使用。

　　拉蒂法说：“Seni tampal自拍非常适合初学者。”“不用缝线，只收边。但这里面有很多创意——选择合适的面料、定位图案、选择配饰。”

　　“我们有来自各行各业的参与者，”Raffly补充道。“甚至来自东京大学的一个团队也来了，但他们不知道这项技术起源于日本！”

　　学生们常常会对这个过程的情感深度和它所带来的放松效果感到惊讶。

　　47岁的Zita Lau是来自砂拉越美里的参与者，她在团队建设会议上和同事们一起尝试了这种工艺，她说：“这很有禅意。”

　　“你很专注，很有创造力，很放松。这就像心理治疗一样，但所有细节上的小决定都很重要，比如裙子上的褶皱和面料的编织方向。”

　　“像我们这样的初学者和我们的教练拉蒂法之间的区别在于，她能够看到织物并立即知道它的位置。这需要经验，而经验会带来很大的不同，”她说。

　　“为了使人体的某些部位看起来立体，我们在里面塞了棉花或泡沫。它看起来很简单，但却花了很多心思，”她补充道。

　　

　　通过在家做家务的模式，Latifah和Raffly还为单身母亲、退休人员和B40社区提供了增加收入的机会。

　　他们可以来学习如何做，然后把材料带回家，按照自己的节奏工作。他们将按件计酬，但要视拉蒂法对质量控制的敏锐眼光而定。

　　当她检查一件新完成的作品时，她的手指带着平静的满足感刷过纹理，她笑了。“只有当我真的对一件作品感到满意时，我才会把它卖出去。”

　　但除了他们创作的美丽之外，拉蒂法和拉弗莱还有更深层次的动机。

　　“我们希望我们的艺术有一个目的，并与我们周围的社区联系起来，”他们说。

　　这对夫妇与非政府组织和保护组织合作，制作主题艺术品——比如一件关于海龟的作品，以提高人们对野生动物灭绝和保护的认识，并利用以猫为主题的设计的收益来喂养流浪猫。

　　传统与创新相遇

　　

　　“对我来说，这不仅仅是制作漂亮的图片，”Raffly说。“这是关于讲故事，展示我们的文化，回馈社会。”

　　他们的艺术品不仅仅是装饰性的，而是有教育意义的。从baju kebaya和旗袍到伊班战士的服装和卡达山人的baju Sumazau，每一个人物都用真实的织物和纹理细节呈现，展示了马来西亚人的穿着方式。

　　他解释说：“虽然我们不能总是让真人穿上这些服装，但通过这种艺术，后代仍然可以看到它们，感受它们的质地，了解它们的遗产和文化。”

　　“对于那些从未在现实生活中见过这些衣服的年轻人来说，这是一种让我们的文化遗产保持活力的方式，”拉蒂法补充道。

　　尽管它有着深厚的传统，但它也在不断发展。

　　一些顾客更喜欢功能性的物品，而不是仅仅用来展示的艺术品，所以这对夫妇把他们的设计做成了日记、手提袋和其他纪念品。

　　这些物品甚至进入了马来西亚旅游局（Tourism Malaysia）的手中，在双子塔（Petronas Twin Towers）和丽星邮轮（Star Cruises）等地标性建筑的礼品店里熠熠生辉。

　　这对夫妇还创作了婚礼肖像，甚至还创作了流行文化艺术——比如与当地一位数字画家合作，蜡染的《星球大战》中的达斯·维达和尤达。

　　他们的工作继续结合激情，精确和游戏。

　　每一处褶皱、每一处褶子和褶裥，都是对马来西亚多元文化团结的安静庆祝——既尊重传统，又拥抱创新。

　　“为什么不呢？”?拉提法说。她总结道：“艺术应该是有趣的，它是关于生活的，而生活总是关于成长和进化的。”