完成于1642年的伦勃朗·凡·莱因的这幅画不仅是他职业生涯中超过600幅画的亮点，而且被誉为荷兰巴洛克时代最伟大的肖像画。这里有一些关于它的基本事实。

　　有几个，包括;;虽然细节各不相同，但关键是Cocq(戴着红色腰带)和Ruytenburch(在Cocq旁边戴着黄色腰带)得到了他们的认可。不过，这个绰号流行起来也就不足为奇了。

　　在接下来的一百年里，这个绰号比这幅画繁琐的绰号更受欢迎。然而，伦勃朗的画是以白天为背景的。被误认为夜空的黑色背景，实际上是一种因岁月和污垢而变暗的清漆。在20世纪40年代的一次修复中，清漆被去除，但这个名字却被保留了下来。

　　意大利语是“光-暗”的意思，指的是通过戏剧性地运用阴影来创造体积和立体感的艺术。

　　在这群熙熙攘攘的名流中，你可能会错过他，但在画的中间，在一个穿绿衣服的男人和一个戴着金属头盔的警卫后面，你可以看到一个几乎不在那里的男人。只有他的眼睛和贝雷帽可以看到，但这个难以捉摸的人物被认为是伦勃朗在他最著名的作品中融入自己的原因。

　　这个看似放错了地方的玩偶带着一只有明显爪子的鸡和一把叫a的手枪。这两幅画都是阿姆斯特丹市民卫队克洛文尼尔(Kloveniers)的象征，该公会委托这幅画装饰在他们的会议厅。

　　伦勃朗是克洛夫涅尔雇来为他们的成员画集体肖像的六位艺术家之一。他和另外五个人，分别是Pickenoy、Bakker、Van der Helst、Van Sandrart和Flinck，他们每个人都负责在特定的参数下创作一件作品，这样他们就可以并排展示，作为“大型绘画的不间断的楣板，每幅画都匹配，固定在房间的木制镶板上，形成一个精心设计的整体室内概念。”但伦勃朗在构图和色彩上都偏离了人们的期望。

　　无数的上尉、上校和军校学员都被画上了静态的肖像画。伦勃朗打破传统，把他的画对象表现为明显的运动。

　　在完成之后，伦勃朗进入了长达十年的时期，他停止了肖像画的创作，并大幅缩减了绘画创作。长期以来，人们一直认为，应该为这些肖像付费的公会成员觉得自己没有得到足够的关注，并拒绝支付他们的公平份额，这种不满情绪破坏了伦勃朗的声誉。但更现代的学术研究表明，克洛夫尼耶夫妇对这幅非传统的画很满意，并在大厅里展出了它。至于伦勃朗的后放克?这可能只是因为他觉得自己已经超越了自己的艺术界限，需要重新设定。

　　这幅近12英尺高，14英尺宽的画作不仅是伦勃朗最著名的画作，也是他最大的画作。

　　在创作73年后，这幅巨幅画作被搬到了阿姆斯特丹的市政厅。然而，它太大了，不适合挂在墙上。在当时很常见的是，这幅画的画布被切割，以更好地适应它的新家。在这幅图中，拱门的顶部、栏杆和台阶的边缘以及左边的两个人物都消失了。

　　幸运的是，格里特·伦登斯(Gerrit Lundens)制作的这幅画的一个小复制品可以清楚地了解原作的构图。

　　当伦勃朗被转移到市政厅并为这个场合修剪时，他已经去世很久了。但这并不是他的作品唯一一次未经批准的修改。一个不知名的手在拱门上添加了一个盾牌——盾牌上的文字包含了18个克洛文涅尔的名字。

　　博物馆的火灾造成了伟大艺术作品的损失，因此阿姆斯特丹国家博物馆竭尽全力保护伦勃朗的杰作。为了在紧急情况下保存，1934年，国立博物馆安装了一个带有逃生滑梯的活板门。

　　1911年1月13日，一名穷困潦倒的海军厨师用刀砍人，据说是为了抗议失业。第二次持刀袭击发生在1975年9月14日，这一次是一位荷兰校长所为，他认为摧毁它是他的神圣使命。从那以后，这幅画被永久保护起来。然而，1990年4月6日，一名失业的荷兰人在这块碎片上喷洒了浓硫酸。每一次，修复都能修复损坏，几乎没有留下疤痕。

　　1885年，阿姆斯特丹国家博物馆的建设以展示伦勃朗的巨作为中心。将近120年后，博物馆进行了长达十年的翻修。当博物馆馆长维姆·皮杰比斯(Wim Pijbes)为2013年的重新开放做准备时，他自豪地宣称:“一切都变了，唯一不变的是。”它是国立博物馆的祭坛，整个地方都围绕着这幅美丽的杰作。”

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　　在一个购物中心上演，成群结队的精心打扮的男人和女人步入舞台，创造了一个真实的重演。一旦他们的场景设定好，一个框架里的横幅就会胜利地降下，宣告“onze helden zijn terug!”或者“我们的英雄回来了!”

　　一项耗资340万美元的修复工作于2021年结束。为了确保项目的准确性，研究人员对这幅画拍摄了数千张高分辨率的照片和激光扫描，这些照片揭示了肉眼基本看不见的底层油漆和其他细节。博物馆还修复了300年前被修剪过的原画部分。