发表在De Gruyter的《国际音乐研究杂志》上的一项新研究发现，自全球流媒体服务开始以来，当地艺术家的音乐在澳大利亚排行榜上的出现频率要低得多。这项研究调查了过去20年澳大利亚唱片业协会（ARIA）百强单曲和专辑排行榜上的本地和国际艺术家的代表情况，发现北美音乐现在占据主导地位。

　　该研究分析了2000年至2023年每年在ARIA排行榜上的澳大利亚艺术家代表、本土艺术家代表和艺术家国籍。在这段时间里，Wi-Fi和高速宽带取代了拨号调制解调器，早期点对点音频文件共享软件Napster的兴衰，以及iTunes、Spotify和亚马逊音乐等现代流媒体巨头的诞生。

　　来自澳大利亚悉尼科技大学的研究作者蒂姆·凯利想看看来自一个与全球北方联系较少的地方的艺术家是否从数字流媒体的到来中受益。理论上，数字流媒体应该在全球范围内开辟新的市场，使选择民主化，并允许新兴和成熟的艺术家通过互联网的民主来创造利基声音公平竞争。

　　然而，数据表明，随着澳大利亚流媒体市场的成熟，澳大利亚和非盎格鲁（即其他非英国和非北美）艺术家在ARIA排行榜上的代表性都有所下降，美国、加拿大和英国的艺术家更受青睐。

　　对于来自澳大利亚和新西兰的本土音乐（ANZ），单曲排行榜份额从2000-2016年流媒体时代前的16.6%下降到2017-2023年的10.5%，然后到2023年仅为2.5%。

　　年度专辑排行榜也显示了这些趋势，澳新银行艺人排行榜的份额从2000-2016年的29%下降到2017-2023年的18%，再到2023年的4%。此外，在2023年，只有一首澳大利亚艺术家的新单曲（迪恩·刘易斯）和一张新专辑（史派西·简）进入了畅销排行榜。

　　凯利说：“这项研究的结果都没有显示出多样性的增加。”“这对当地艺术家、消费者，甚至从长远来看，对整个行业本身都不利。”

　　凯利补充说，重要的是，这些发现被用于积极的改变，他说：“这不是关于绝望或对Spotify的好坏持二元立场。其目的是促成一场微妙的辩论，即一个复杂的行业如何调整其结构框架，以支持新的音乐和多样化的产品：这项研究表明，目前的环境不支持这些结果。”

　　他引用了其他研究，证明了流媒体对当地艺术家的好处，尽管这些研究具有独特的当地语言的优势。例如，Will Page和Chris Dalla-River的一篇关于音乐“全球本地化”的论文表明，在拥有不同语言的欧洲市场，如德国和波兰，本地艺术家在排行榜上的代表性有所增加。他们认为，音乐的全球本地化发行创造了一种“飞轮效应”，刺激了对当地艺术家的进一步投资——这种效应似乎错过了澳大拉西亚。

　　“厂牌和流媒体平台的本地运营商支持澳大利亚的新音乐，”凯利说，“但就个人而言，他们无法推翻更广泛、更强大的商业和营销影响力的主导地位。”