在2024年的上半年，游客将有机会欣赏亨利·马蒂斯和扬·凡·艾克的名画，参观埃尔斯沃思·凯利和让·海姆西里昂的回顾展，了解更多关于墨西哥文明或丁丁和他的朋友张的关系。

　　Claude Viallat于1936年出生于法国南部城市n

　　mes，是“支持/表面”乐队的支柱之一，他是该乐队的创始人之一，无疑也是最具创造力的成员之一。现年87岁的他仍在用他最近在法国

　　艺术中心(carr

　　d’art in mes)展出的作品(大致包括过去10年的作品)证明这一点。这些画作带有一个伟大的调色师的标志，而他的雕塑和组合似乎受到了游戏的启发，他的工艺品几乎是用什么都没有的东西做成的，有时是简单的绳子，但结果却是极其复杂和极其优雅的:评论家和哲学家Yves Michaud将它们比作纳瓦霍巫师的作品，人们也可能会想起加拿大北极土著人的“绳子人物”。这是一种既史前又完全属于我们这个时代的艺术风格。哈哈。B。

　　“克劳德Viallat。然而，如果……”在carr

　　d'Art, mus

　　e d'Art Contemporain de n

　　mes。直到3月3日。

　　继去年夏天第戎(Dijon)的mus

　　des Beaux-Arts展览之后，这是一个以1960年出生的画家马克·德格朗尚(Marc Desgrandchamps)过去二十年作品为中心的展览的第二阶段。在马赛的mus

　　d'Art Contemporain de Marseille，他的油画可以从一个不同的角度看到，悬挂得更低，以这样一种方式，在它们的和声和破裂中找到一种节奏。这种不和谐尤其体现在他的作品中，这些作品只能被定义为深受干扰的风景。也许有天空，有地面，通常还有一些视角，但它们的空间被莫名其妙的彩色线条纵横交错，表面上纹着同样不协调的污渍，这些梦幻般的地方居住着不完整的生物。随处可见的对古代艺术的引用自然带有与现实一样的自由和不尊重。博士学位。

　　"马克·德格朗尚，剪影"马赛当代艺术馆。截止到3月31日。

　　至少你能说的是，橘园的mus

　　de l'Orangerie并不害怕悖论。这座五彩缤纷的殿堂，克劳德·莫奈(Claude Monet)是其最高祭司，他的《睡莲》(睡莲)是迷人的庆典，不久将迎来纽约人罗伯特·莱曼(Robert Ryman, 1930-2019)的作品。从20世纪60年代初开始，莱曼就被称为艺术家，他把自己的每一个实验都献给了白色，他探索了白色的密度、亮度和光线的每一个细微差别。他以大胆的笔触和无可挑剔的平滑的平面色调来使用它。因此，他被广泛认为是极简主义画家的原型，让我们只观察创作过程本身，剥夺了所有视觉参考和情感。但事实果真如此吗?难道就没有其他的方式来看待莱曼白，把它当作炫目的眩光或传送的照明吗?无论情况如何，这将是他死后我们第一次有机会欣赏到这位因禁欲主义而成为传奇的艺术家的大量作品。博士学位。