nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/09/gncmjlxs3xl.jpg" title="拒绝降智的艺术馆，凭什么成为年轻人新宠？ 第1张" alt="拒绝降智的艺术馆，凭什么成为年轻人新宠？ 第1张">

　　【编者按】在艺术与大众之间，究竟隔着多远的距离？伦敦的德威画廊用两百余年的实践，给出了自己的答案——从世界首座公共美术馆，到如今为八岁以下儿童打造艺术游乐场，它始终在打破藩篱、重塑边界。这座建筑本身即是一场革命，古典与现代在此交锋，启蒙精神与当代创意在此交融。而当孩子们爬上以名画为灵感设计的滑梯，当雕塑花园向城市敞开怀抱，我们看到的不仅是艺术的传承，更是一个机构如何以温柔而坚定的姿态，让美成为人人可触的日常。这才是真正的“公共性”——不是施舍，而是共享；不是俯视，而是并肩。

　　德威画廊的基因里，镌刻着一种真诚的“向上性”。1817年开幕时，私人收藏仍是主流，而它却以全球首座专门建造的公共美术馆之姿破土而出（它甚至可能是红色电话亭的设计灵感来源）。经过大幅改造，新增儿童空间与雕塑花园后，这座美术馆再次试图重新定义“艺术民主化”的内涵。

　　这座二级保护建筑，是约翰·索恩爵士对创始人遗愿的极致诠释——让他们的古典大师收藏“为公众利益而流传后世”。一种毫不妥协的启蒙理想主义，深植于“让所有人共享欧洲文化经典”的诉求中，甚至融入建筑肌理：最初甚至包含济贫院（后改为展厅）。

　　令人惊叹的是，德威画廊坚持扩大受众，甚至覆盖八岁以下儿童。虽非首个设立游乐场的文化场馆，但它巧妙地将儿童区独立置于艺术游戏馆内，与主建筑分离（这种常识性操作，连英国国民信托都未能做到——他们任由孩子们占领整个萨德伯里厅）。

　　任何新建筑在此都压力山大。创始人当年钦点索恩，正是看中他对传统的叛逆重塑。尽管对方坚持“哥特风格才配得上此类机构”，索恩却执意将收藏与古典文明血脉相连。他以伦敦砖与波特兰石砌出简约壁柱与圆拱盲廊，刻以希腊回纹，举重若轻。

　　无论是原始主义还是预算考量，索恩对古典主义的犀利提炼，恍如罗马废墟的砖骨遗骸。建筑中藏着近乎现代主义的激进基因（在当时堪称惊世骇俗）。而展厅的拱顶天窗设计，引入自然顶光，更成为后世展览空间的范本。

　　新馆建筑师Carmody Groarke接过索恩的接力棒——精神延续，风格另辟蹊径。方正规整的布局、顶部采光、拱形游戏龛位、叠砖饰面，皆与主馆遥相呼应。但帐篷式顶篷又让人恍若置身公园冰淇淋摊。所有游戏区均从馆藏名画中汲取灵感，堪称一场感官与符号的狂欢。

　　卡纳莱托的数学桥变作可攀爬的微缩模型；德·格尔德的《雅各之梦》中光梯化身滑梯；连画廊陵墓的多立克柱都成了坐垫。这种扎根于场所精神的创意密度，足以点燃任何孩童的好奇心——它拒绝低龄化妥协，宛如孩子们沉迷智能手机前的最后一道英雄式防线。

　　原本被树篱封闭的草坪如今彻底开放，新增三英亩雕塑花园。若按索恩原计划，这里本应是宏伟的四合庭院加图书馆翼楼。而今我们看到的，是散落各处的借展雕塑：从哈罗德·奥菲夹在火焰眼球间的迷幻滑梯，到金·威尔基编织般的“大地艺术”土丘——这些波浪形草坡终将长成野花甸，对抗转瞬即逝的潮流。花园虽非独立艺术目的地，却是献给公共领域的慷慨礼物。

　　传承与赞助从未退场，正如索恩设计的陵墓仍是创始人遗骸与半身像的安息之所。为守护未来，新花园中栽下百余棵由社区赞助者认领的树苗。待下一代思考如何拓展画廊与受众之时，这里已蔚然成林。（这座画廊远离政府艺术基金的高度独立性，同样值得称道。）