根据一本关于这一时期的重要学术新书，战后英国电影中突出的“古怪”喜剧应该被视为激进的，值得更严肃的批评关注。

　　《拉文德山暴民》、《圣特里尼安的美女》和《陌生人无卡》等电影都被认为是平民主义或琐碎的娱乐节目，或者干脆被遗忘了，与那些在欧洲大陆受到更大好评的运动相比。

　　但在11月1日出版的一本新书中，一位著名的英国电影和电视专家认为，这些电影中的许多在描绘性别、家庭和自我表达方面都是激进和颠覆性的。

　　《古怪的笑声：战后英国电影喜剧中的古怪可能性》一书的作者本尼迪克特·莫里森博士说，即使是那些现在被认为是经典的电影——比如伊灵喜剧——也值得修订，因为它们反映了一些潜意识的社会问题，这些问题将在20世纪60年代全面出现。

　　埃克塞特大学文学与电影讲师莫里森博士说：“有一种观点认为，英国战后的许多电影都很‘古怪’，或者说很老套。”“当意大利和法国等其他国家在制作‘正统电影’时，我们却在制作轻喜剧。

　　“但我认为这种古怪比人们所承认的要激进得多，也是这些电影的核心——呈现出一种表达自我、建立亲属关系和表现性别的另类方式。”当你考虑到许多在战前似乎是永恒和不可避免的制度已经动摇时，尤其是家庭和家园，这一点尤为重要。”

　　古怪的笑声：战后英国电影喜剧中的酷儿可能性探索了许多主题，包括古怪，酷儿（以及“家庭变装”的概念，家庭布景宣称自己的人为性，并将熟悉的异性恋叙事作为神话暴露出来）和笑声。这本书还探讨了废墟、银幕上的双重人物、荒野等重要主题。

　　莫里森博士说：“在战后英国出现的这些辉煌、颠覆、狂欢式的喜剧中，我们看到了一些围绕家庭、身份、性的社会辩论。”“这个国家选择这样做是值得庆祝的。因为当其他国家的电影院以非常严肃的、有时甚至是悲剧性的情节剧风格，比如意大利的新现实主义，探索战后的斗争时，我们在英国制作了好玩的、不敬的喜剧。

　　“你可以从一部意大利电影和一部英国电影中取一幅剧照，通常很难分辨出哪个是谁——例如，儿童在炸弹现场玩耍的画面在这两种电影中都很常见。在意大利电影中，孩子们最终可能会死去，但在英国电影中，这是关于游戏和可能性，以及探索想象个人和国家身份的新方式。”

　　讨论的电影包括伊灵喜剧中的经典之作，如《皮姆利科护照》（1949）和《拉文德山黑帮》（1951），以及该时期的其他电影，包括《绿人》（1956）和《圣特里尼安的美女》（1954）。莫里森博士还研究了女性导演制作的罕见电影，比如穆里尔·博克斯的《西蒙和劳拉》（1955年），以及温迪·托伊的短片《陌生人没有留下卡片》（1952年），尽管该片获得了戛纳最佳小说奖，但几乎被完全遗忘了。

　　莫里森博士说：“从文化上讲，我们有时不太善于庆祝我们的电影史，这可能是一种非常短暂的记忆。”“还有一种观点认为，酷儿的历史始于20世纪60年代的非犯罪化和石墙运动。但在那之前发生了很多事情，这些电影反映了我们的文化是如何处理这些身份主题的。”

　　莫里森博士是英国电影学院奖认可的伦敦喜剧电影节的艺术总监，他四年前开始写这本书，大约与此同时，他在埃克塞特大学开设了一个关于这个主题的模块。他的大部分研究都集中在对20世纪50年代电影的文本分析上，同时研究当时的宣传材料和电影档案。

　　“我希望这本书能有助于重新评价这些电影和这一时期的英国电影，”莫里森博士总结道。“英国电影在战争期间显然很重要，当时有这种必要的共识和政治动力，通常通过非常敏感和深思熟虑的宣传来表达。然后在20世纪60年代出现了新浪潮，它把电影带到了外景，开始参与更多的地区多样化和工人阶级叙事。但中间的15年常常被认为是我们制作流行材料的时期，而这些材料最终并不重要。我认为，如果你从酷儿理论的角度来看，它会带来巨大的回报。”