2026-04-06 22:57来源:本站

【编者按】在艺术与历史的殿堂前,视觉常被视为理所当然的钥匙。然而,当光明隐去,我们是否就与美绝缘?意大利正用行动给出否定答案。从古罗马斗兽场的触觉模型,到庞贝古城的盲文导览;从夜间专属的沉浸漫步,到全盲艺术家亲手雕琢的雕塑——一场“非视觉艺术革命”正在亚平宁半岛悄然兴起。这不仅是对残障人士权利的尊重,更是对艺术本质的深刻追问:当双眼闭合,指尖能否听见大卫的呼吸?掌心能否触摸海浪的韵律?让我们跟随这篇报道,走进一个超越光影的艺术世界,感受那些被忽略的感官如何重新定义“看见”的意义。
罗马(美联社)——近日某个工作日的深夜,当如织的游客早已散去,罗马斗兽场幽暗的圆形剧场外,一小群人正缓步环绕。他们不时驻足,用视觉以外的所有感官,重新捕捉这座建筑在历史、艺术与结构上的每一处细节。
54岁的米凯拉·马尔卡托天生失明。此刻,她与视力微弱的伴侣正参与一场特别导览——这属于意大利的一项新倡议:让无数艺术瑰宝更贴近视障人士,同时提升所有游客对艺术的体验与感知方式。
听着导览讲解,马尔卡托的指尖轻轻抚过一只斗兽场纪念模型。她感受着拱门的凹槽、坍塌侧壁粗砺的碎石肌理。直到将它握在手中,她才第一次意识到:原来这座建筑是椭圆形的。
“如果只是绕着它走,我永远不可能发现这一点,永远无法理解,”她说,“但当你把那个小模型握在手里,一切豁然开朗!”
意大利及其遍布艺术瑰宝的城市从不缺少游客,但对残障访客的友好程度却长期不足。使用轮椅的人们常遇到电梯和门廊过窄、楼梯缺乏坡道、人行道凹凸不平等问题。
然而2021年起,作为获取欧盟疫情复苏资金的条件之一,意大利加速推进无障碍化建设,投入更多关注与资源消除建筑障碍,让旅游景点和体育场馆更具包容性。
庞贝古城近日安装了一套全新的标识系统,让这片广阔的考古遗址对视障及残障人士更友好。该项目运用盲文标识、二维码语音导览、触觉模型以及历年出土文物的浅浮雕复制品。
佛罗伦萨市则为乌菲兹美术馆及其他博物馆编制了无障碍指南,详细标注路线与注意事项——例如波波里花园因历史建筑结构限制无法完全通行,需有陪同人员协助。
包容性旅游模式不仅是对残障人士人权的尊重,更蕴含经济价值。据世界旅游组织数据,全球近半数60岁以上人口患有残疾,而残障旅行者往往携带两名或更多同伴出行。
意大利正努力让艺术珍宝对残障人士更开放。这通常意味着放慢节奏、触摸可触之物、用不同感官体验作品。(美联社视频:安德鲁·梅迪钦,亚历山德拉·塔兰蒂诺)
“根基协会”导游乔治·瓜尔迪表示,无障碍旅游的核心是创造让所有参与者——包括陪同者——都能享受的体验。该协会自2015年起专门为残障人士组织罗马导览。
这往往需要放慢脚步,触摸允许触摸的部分,用多元感官感受艺术品。协会常组织夜间漫步导览,此时著名地标游客稀少,环境噪音干扰更小。
但视障者并非总能亲手触摸艺术品,因此导游必须发挥创意。
以罗马市中心鲜花广场上的乔尔丹诺·布鲁诺雕像为例。这位16世纪哲学家因被指控异端,在宗教审判中被烧死在火刑柱上。广场中央高耸基座上的雕像,游客无法触及。
在近期一次夜间导览中,瓜尔迪鼓励访客模拟布鲁诺的姿势:佝偻身躯,披上厚重兜帽斗篷,双手紧握书卷。当一位参与者摆好姿势,瓜尔迪为他披上斗篷。其他成员排队触摸这位“布鲁诺扮演者”,感受他因宗教审判重压而低垂的肩膀轮廓。团队中还有听障人士,通过手语翻译了解布鲁诺的悲剧结局。
阿尔多和丹妮拉·格拉西尼夫妇均双目失明。作为狂热旅行者和艺术收藏家,他们周游世界时,因博物馆禁止触摸艺术品而日益沮丧。1990年代初,他们创立了意大利唯一一家公立触觉博物馆——位于亚得里亚海滨城市安科纳的奥梅罗博物馆,馆内所有艺术品皆可亲手触碰。
博物馆以盲诗人荷马命名,收藏着意大利诸多名作的原尺寸复制品,从古罗马、希腊雕塑到米开朗基罗的大卫头像,以及当代艺术作品。
“触摸某物与观看截然不同,”阿尔多·格拉西尼说,“不仅因为触觉带来的情感冲击,更因这种感知方式所提供的认知维度。”他认为视觉是“一种倾向于垄断现实的强势感官”,而触觉开启了不同的维度。
“我们用眼睛去爱,也用手去爱。如果我们深爱一个人或一件珍视之物,仅仅看着就够了吗?不,我们需要抚摸,因为抚摸带来截然不同的情感共鸣。”
馆内展出来自盲人艺术家费利切·塔利亚费里的作品。在他位于切塞纳郊区的工作室里,塔利亚费里指着一尊大理石半身像——那是他已故朋友安杰拉的肖像。他回忆道,在安杰拉因乳腺癌去世前,他曾躺在病床上轻抚她光秃的头颅。
“当她离去,安杰拉仍留在我的掌心里。我怀着对她的思念雕刻了这件作品。”他说。
参观斗兽场的马尔卡托与伴侣马西米利亚诺·纳卡拉托住在罗马东区一套智能公寓里,客厅最醒目的位置悬挂着一幅巨大的海景画。
纳卡拉托能借助手机放大图像和特殊灯光看清画面。他为庆祝职业获奖购入此画,并将其置于家中荣耀之位。他在画作后方安装了特殊灯光,以便更好地观赏。
马尔卡托完全看不见这幅画,但她知道它在那里。她在海边的亲身经历,塑造了她欣赏这幅画的方式。
对她而言,这幅画唤起了她对大海的热爱——“因为海浪的声响,因为海风千变万化的声音,因为呼吸间的咸涩气息,因为任何季节都能沿岸漫步的自由。”
这是一种与视觉毫无关联、却纯粹依靠感官体验的艺术欣赏方式。