【编者按】2026年，好莱坞的银幕似乎被“续集”与“IP”全面占领。从《星球大战》到《玩具总动员》，从《超级马力欧》到《沙丘》，各大制片厂纷纷祭出经典系列新作，试图在流媒体冲击与行业震荡后，重振影院票房。然而，观众的口味早已悄然改变——他们不再为“熟悉的名字”盲目买单，品质与口碑成为新的票房密码。当“安全牌”不再绝对安全，当系列电影频频遭遇滑铁卢，好莱坞的“IP依赖症”正面临严峻考验。这场关乎百亿美元票房的对决，究竟是续写辉煌，还是暴露疲态？让我们一同走进这场光影背后的商业博弈。

　　今年，影迷们将在银幕上看到大量熟悉的系列电影。但这或许不足以拯救票房。

　　未来12个月，新上映的影片将由热门电影系列的新作主导。2026年的排片表上赫然列着《星球大战》、漫威、DC漫画、《玩具总动员》、《超级马力欧兄弟》、《饥饿游戏》、《惊声尖叫》、《惊声尖笑》、《小黄人》、《沙丘》和《勇敢者游戏》的新作。

　　这类成熟IP长期以来一直是好莱坞的重要组成部分，但在2026年，它们变得比以往任何时候都更加关键。因为电影放映行业正试图实现自疫情以来，国内票房首次突破100亿美元大关的目标。

　　然而，一些知名系列的新篇章已无法吸引往昔般的人群。业内人士担忧，对于这个在疫情后遭受制作停工、大制片厂合并以及消费者观看习惯转向流媒体冲击的行业而言，今年的100亿美元里程碑可能遥不可及。

　　“过去几年，对系列电影的依赖变得有点棘手，”Wedbush股票研究高级副总裁艾丽西亚·里斯表示。“是的，这有一定程度的确定性……但这并非万无一失。从现在起，它永远不会是万无一失的，因为观众比以前更挑剔了。他们知道接下来会是什么。口碑比以往任何时候都更重要。”

　　根据Comscore的数据，自2010年以来，国内票房收入最高的10部电影 predominantly（绝大多数）是系列电影。在此期间，每年上映的Top 10影片中，有8到10部是续集、前传或翻拍。唯一的例外是2020年，由于新冠疫情停工期间许多电影被推迟上映，当年Top 10中只有7部是基于系列IP。

　　当然，在过去二十年里，许多闯入Top 10的原创电影本身也发展成了系列。看看《阿凡达》、《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》、《头脑特工队》、《爱宠大机密》和《泰迪熊》就知道了。

　　“制片厂显然认为，观众的‘舒适度’——在某种意义上，他们在走进放映厅之前就已经知道自己会看到什么——是值得下注的，”Comscore市场趋势主管保罗·德加拉贝迪安说。

　　随着制片厂倾向于依赖固有的观众基础来确保安全，票房销售变得更加依赖于这些系列电影的成功。

　　在疫情前的2010年至2019年期间，年度票房前十的电影平均占国内年度总票房的30%。其中表现突出的是2019年，这十部电影占了年度总票房的近40%。那一年所有十部电影都是IP驱动的，其中九部全球票房超过10亿美元。

　　疫情后，前十名电影占国内年度总票房的平均比例上升至44%。

　　“我记得在90年代末就进行过这样的对话，”Roth Capital Partners的董事总经理兼高级研究分析师埃里克·汉德勒说。“过去几十年的票房一直是由系列电影驱动的。事实就是如此。为什么？因为当观众对内容熟悉时，他们更有可能走进影院，因为他们对某个特定系列有情感联结，而且它已经广为人知。”

　　现在，好莱坞正面临着系列电影表现不佳时的残酷现实。

　　去年最受期待的两部院线电影——环球影业的《魔法坏女巫：为了美好》和迪士尼的《阿凡达：火与灰》——表现均未达预期。

　　2024年上映的第一部《魔法坏女巫》电影在国内票房收入4.75亿美元，全球票房略高于7.5亿美元。一年后，这部双部曲的第二部在美加地区仅收获不到3.5亿美元，全球约5.25亿美元。

　　票房分析师将票房下降归因于第一部与第二部之间质量的下降。《魔法坏女巫》在影评聚合网站烂番茄上获得了88%的“新鲜度”评分，而《魔法坏女巫：为了美好》的评分仅为66%。

　　《阿凡达：火与灰》需要填补的期望值更高。詹姆斯·卡梅隆2009年上映的突破性作品《阿凡达》在国内收获7.852亿美元，国际票房21亿美元。凭借29亿美元的票房，它至今仍是影史票房最高的电影。

　　十多年后，《阿凡达：水之道》上映，国内票房6.888亿美元，国际票房16亿美元，总票房达23亿美元。

　　但当《火与灰》于去年12月上映时，消费者需求远没有那么高，而且卡梅隆突破性拍摄技术的吸引力已经减弱。截至上周日，《火与灰》（仍在影院上映）国内票房仅为3.785亿美元，国际票房则突破了10亿美元。

　　Wedbush的里斯表示，部分问题可能在于试图从任何一个系列中挖掘太多价值。

　　以迪士尼的漫威电影宇宙为例。该电影系列近二十年来一直是票房的宠儿，但在2019年高潮之作《复仇者联盟：终局之战》之后，难以制作出质量稳定的续集。同时，它向流媒体市场投放了十几部新的电视剧集。

　　“如果你试图过度扩展它，并且没有投入同等程度的细节关注，那它就不会成功，”里斯说。

　　她还表示，试图将小众兴趣拓展为全球性的成功也存在风险。电影制作人是应该贴近原始IP，服务于其核心粉丝，还是应该瞄准更广泛的观众，追求更大的轰动效应？

　　里斯指出，华纳兄弟新的《沙丘》系列（由提莫西·查拉梅主演，丹尼斯·维伦纽瓦执导）是一个成功平衡两者的好例子，既赢得了早已热爱原著的粉丝，又吸引了新的观众群体。

　　“如果是一部好电影，它会满足核心观众，并可能吸引一些新观众，拥有更广泛的吸引力，”里斯说。“但是，如果你试图获得广泛的吸引力，却没有服务好你的核心粉丝，他们会转而反对你。这将带来巨大的问题，因为如果他们不喜欢这部电影，其他人也会发现，他们也不会去看，对吧？”

　　自2020年初新冠疫情停工几乎摧毁电影业以来，为影院上映制作的电影数量有所下降。

　　随着制片厂制作的电影减少，他们更加依赖于那些他们认为安全可靠的、经过验证的IP。

　　2024年，有94部电影在超过2000个地点上映，比2019年的120部大规模上映电影下降了20%。这种下降也反映在票房结果上，2024年票房比2019年的114亿美元下降了约23%。

　　2025年，有112部电影大规模上映，比2019年水平下降约6.6%，但票房仍落后20%以上。

　　好莱坞分析师指出了几个因素来解释为何国内票房持续低迷。

　　缺乏影院内容，尤其是中等预算范围（1500万至9000万美元）的电影。这类电影（通常是剧情片、喜剧片、浪漫喜剧片和惊悚片）大多已转向流媒体，因为它们制作成本更低，并且有助于用新内容充实数字片库。

　　与此同时，消费者对观看内容变得更加挑剔，家庭娱乐领域的技术进步也让宅在家里变得更舒适便捷。

　　因此，制片厂和影院所有者已经开始将电影发行“活动化”——将电影宣传为必须在IMAX、杜比影院、Screen X或4DX等优质巨幕影院观看的必看之作；销售像爆米花桶和特色吸管杯等特色商品以及限时食品；并举办与电影上映相关的活动，例如为泰勒·斯威夫特演唱会电影上映举办友谊手链制作活动。

　　通常，最容易以这种方式进行宣传的电影正是那些基于知名系列的电影。

　　去年，当《唐顿庄园：大结局》上映时，Alamo Drafthouse影院举办了盛装放映活动，鼓励影迷穿着符合时代背景的服装出席。活动包括服装比赛以及主题饮品和食物。该连锁影院曾为詹姆斯·邦德和《星球大战》电影放映举办过类似活动，并计划为即将上映的《呼啸山庄》改编版举办一次。

　　而这些系列不仅仅出现在电影院里。许多大型电影制片厂也拥有自己的消费品和体验部门，这些部门不仅依靠影院内容来销售商品，还以此来推动主题公园设计、现场活动甚至邮轮的设计。

　　系列电影的粉丝渴望那些能够庆祝和展示他们最喜爱的角色或电影时刻的产品。这可以表现为服装、床上用品、厨房用具和汽车贴纸，一直到收藏品、豪华手表、电子产品和季节性产品（如装饰品）。

　　迪士尼基于《星球大战》、漫威、《布偶大电影》、皮克斯电影（如《赛车总动员》、《超人总动员》、《玩具总动员》和《怪兽公司》）以及迪士尼动画IP（如《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《狮子王》和《小美人鱼》）建造了主题公园园区、游乐设施和邮轮元素。

　　康卡斯特旗下的环球影业也用自己的IP——《侏罗纪公园》、《小黄人》、《爱宠大机密》、《黑暗宇宙》和《驯龙高手》——以及获得授权的系列如《哈利·波特的魔法世界》和任天堂，装点了其主题公园。

　　备受喜爱且精心维护的系列电影具有持久力：根据全球最大的娱乐粉丝平台Fandom的数据，《星球大战》系列自2019年以来就没有新的院线电影上映，但它仍然是文化潮流中最顶级的电影系列之一。