【编者按】当4.8万颗椰枣核在灯光下闪耀铜色光芒，当沙漠细沙在天然染料中焕发新生，一场颠覆传统材质认知的设计革命正在迪拜悄然上演。本届迪拜设计周上，阿联酋本土设计师用令人惊叹的创造力证明：最动人的设计往往源自最寻常的生活。从祖母传承的金镯纹样到珍珠潜水船的结构灵感，从千年沼泽橡木的纹理到骆驼皮革的触感，这些扎根于本土文化的创新设计，正在用当代语言重新诠释传统记忆。让我们透过这些惊艳作品，感受设计如何让日常材料焕发不朽魅力。

　　纳西尔·阿尔加维的《阿尔纳瓦系列》管状吊灯散发着独特迷人的质感。在迪拜设计周Tanween展位前，多位观众好奇地询问设计师作品的材质。当得知答案时，人们对着铜色灯光难以置信地眯起眼睛。有些人在以为无人注意时，会小心翼翼地伸手触摸这种特殊材料。

　　这件作品由超过4.8万颗椰枣核组装而成，每颗都经手工打磨成矩形。“我经常走访椰枣工厂”，设计师解释道，“这就是我的原料来源。这种材料质地坚硬，充满无限可能性。”

　　他从吊灯下方桌面中央的碗中取出一颗枣核。这张桌子的台面同样由枣核制成，基座则采用打磨种子时产生的碎屑制作。

　　阿尔加维只是本届迪拜设计周众多阿联酋创意人中的一员。作为迪拜设计周的核心活动，该展会的国际影响力正在持续扩大，而本土创意始终是其最动人的元素。

　　多个展位都在展示在地化设计。像Tanween这样的常驻品牌已连续参展多年，自2013年启动以来，这个项目持续为新兴设计师提供展示平台。他们的作品往往站在潮流前沿，以全新视角重构熟悉的文化元素。

　　例如阿姆娜·阿尔沙姆西和汉娜内·拉菲从当地采珠传统中汲取灵感。她们设计的“潜水者”座椅融入了象征这段历史的装饰图案。“我们想通过造型模仿珍珠潜水船在水面漂浮的姿态，”拉菲指着悬浮式靠背设计说，“同时突出座椅最核心的元素——底部的珍珠纹饰。”

　　虽然传统珍珠船多用柚木制造，但设计师选择了橡木。“我们注重可持续性，”阿尔沙姆西表示，“希望利用现成材料。深红色坐垫的灵感来自珍藏珍珠的深红色小袋。”

　　Clock and Cloud Studio工作室的创始人里姆·肖卡特和阿莱菲亚·乌斯塔德使用了阿联酋最常见的材料。他们的Loodo桌由硬化沙漠沙环制成，并采用姜黄、靛蓝、木炭和指甲花等天然染料进行染色。

　　“我们曾多次使用沙料进行创作，”乌斯塔德说，“这次特别选用了沙漠细沙。粘合剂也完全纯天然，是牛奶的副产品。”

　　贾西姆·阿尔纳克比从祖母传承的金镯家传珍宝中获得灵感，打造出一款珠宝柜。“这件首饰由祖母传给母亲，又传给了姐姐，”阿尔纳克比说，“这种持续传承的特质令我着迷。我尝试解构其纹样，作为平面设计师，我想用单一的圆形元素创作，这个形状在珠宝设计中极具代表性。”

　　穆斯塔法·扎卡里亚同样从圆形获得启发，制作出由63个相同弧度构件组成的摇椅——这种工艺源自伊斯兰艺术的传统技法。“几何图案底层隐藏着同直径圆形的网格系统，”扎卡里亚解释道，“因此椅子看似复杂，实则源于单一圆形。这个探索过程充满乐趣。”

　　这把椅子支持多种使用方式。使用者可以侧坐小憩，也可以纵躺休憩。椅背后方延伸出的结构允许第二人同时就坐。虽然主体采用桦木胶合板，但扎卡里亚选用了特殊木皮进行贴面。“双面都覆有沼泽橡木，这种橡木数百年前自然倒伏后埋藏在沼泽中，处于半化石状态，因而形成独特的炭色木纹。”

　　扎卡里亚是今年Athath奖学金计划的成员。这个由阿布扎比创意组织发起的项目，是为期15周的家具设计与原型开发强化课程。

　　穆菲达·莫希丁同样是参展的Athath学员。她的Zelo桌融入了装饰艺术运动的设计元素。“作为设计师，我一直被具有凝聚力的设计所吸引，”她表示，“同时也渴望探索木工技艺。”虽然曾接触过木材，但Zelo桌是她首次完全使用木质材料的作品。她保留红橡木原色，并搭配蓝枫木斑纹饰面，整体设计深受装饰艺术风格影响。

　　亚拉·沙班通过Rasma制图桌回归启发她走上建筑之路的初心。这款红橡木作品线条棱角分明，台面可调节，抽屉与把手内衬的骆驼皮革形成鲜明触感对比。“我深受中世纪现代主义设计启发，”她说，“这种风格棱角鲜明，充分展现原材料特质。我力求保持设计的纯粹性。”

　　其他展位同样精彩纷呈：黎巴嫩著名设计师娜达·德布斯指导的阿联酋设计师展览再度回归，沙迦1971设计空间则聚焦两位运用种子荚和棕榈叶创作的设计师，他们从阿联酋自然景观中汲取灵感，打造出充满当代气息的艺术形态。

　　本届迪拜设计周将持续至11月9日

　　本文由路知网原创发布，未经许可，不得转载！

　　本文链接：https://m.yrowe.com/ga/28576.html