【编者按】在K-pop席卷全球的浪潮中，语言争议从未停歇。当越来越多偶像选择用英文歌词拓宽市场，批评声也随之而起：这是否背离了K-pop的文化根基？宇宙少女成员多荣的最新个人EP《What’s a girl to do》却给出了截然不同的答案。她将全英文创作视为声线与情感的天然容器，更在专访中犀利指出：K-pop的真正魅力从来不在语言，而在于那些刻入基因的精准与结构。这位从练习生时期就浸泡在克里斯蒂娜·阿奎莱拉旋律中的歌者，正试图打破语言的边界，在韩式工业化体系与海外创作自由之间寻找平衡点。或许，当我们放下对“纯粹性”的执念，才能看见偶像工业更辽阔的可能性——毕竟，能让人心跳共振的，从来不只是歌词的字面意义。

　　宇宙少女成员重新定义K-pop：超越语言，精准与结构才是灵魂

　　对多荣而言，全新个人EP《What’s a girl to do》不仅是一次回归。它承载着练习生时期打磨的音乐风格，更勾勒出她渴望成为的艺术人格。

　　将于周二发布的多荣第二张EP《What’s a girl to do》，标志着其与前作《Gonna love me, right?》的风格转折——大量汲取2000年代初期的R&B与流行舞曲养分。

　　“我对那个时代充满怀念，”多荣在首尔南部的圆桌访谈中坦言，“音乐中的节奏、情感乃至舞台表现，我都想用自己的方式重新诠释。”

　　这份影响渗透在专辑更流畅的声线编织与音乐视觉中。相较于主打曲《Body》的高能量结构，新歌倾向更柔和的律动风格，歌词表达也更为直白。

　　多荣表示，她的目标是创作出易于理解并引发共鸣的作品。

　　“我想做让人不费力气就能跟随的音乐和影像，”她说，“希望人们能自然而然地同时理解歌曲、视觉和故事。”

　　这张EP另一个关键选择是全英文歌词。尽管K-pop界因英语使用激增面临争议，但多荣强调这取决于何种语言最适配她的嗓音特质。

　　“练习生时期，我主要用英文R&B歌曲训练——特别是克里斯蒂娜·阿奎莱拉、艾丽西亚·凯斯等歌手的作品——这塑造了我的发声习惯与音色，”多荣解释道，“或许正因如此，我觉得用英语演唱时，能更自然地展现声音本色。”

　　她补充说，语言于她只是音乐创作过程中的元素，而非铁律。

　　“如果当初用法语或日语歌曲训练，我的个人专辑也可能采用那些语言，”多荣笑道，“英语只是选项之一，未来会根据概念尝试韩语等其他语言。”

　　这种语言观也延伸至她对K-pop的广义定义。在国内外同步筹备专辑的过程中，她认为这一流派的真正优势超越语言层面。

　　“K-pop的最大优势在于精准性与结构性，尤其在舞台表演中，”她犀利指出，“我们擅长让一切在舞台上呈现完整而精确的样貌。这种难以复制的特质，正是K-pop在海外持续受到推崇的原因。”

　　与此同时，她也坦言海外创作时的“自由与弹性”令她着迷。

　　“我希望能找到自由弹性与K-pop精准结构之间的平衡点。在未来的事业中，将即兴灵感与工业精度相结合。”多荣补充道。

　　然而超越音乐与舞台，多荣坦言艺术家的终极目标很简单：传递正向能量。

　　“我认为自己的部分魅力来自‘易亲近感’而非距离感。通过大量综艺曝光，大家会觉得我是似曾相识的普通人。”她说。

　　这种联结也让她更意识到自身影响力，尤其对年轻粉丝群体。

　　“宣传《Body》时，我发现年轻粉丝比预期更多，”她感慨，“这让我想成为更好的榜样。如果必须影响他人，我愿这影响始终积极。”

　　这样的思考持续塑造着她对新作的期待。

　　“我的目标是当人们观看表演或聆听音乐时，能感受到更多幸福。”多荣微笑总结。

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